Année 1429. La Guerre de Cent Ans fait rage. Jeanne, investie d’une mission guerrière et spirituelle, délivre la ville d’Orléans et remet le Dauphin sur le trône de
France. Elle part ensuite livrer bataille à Paris où elle subit sa première défaite.
Emprisonnée à Compiègne par les Bourguignons, elle est livrée aux Anglais. S’ouvre alors son procès à Rouen, mené par Pierre Cauchon qui cherche à lui ôter toute crédibilité. Fidèle à sa mission et refusant de reconnaître les accusations de sorcellerie diligentées contre elle, Jeanne est condamnée au bûcher pour hérésie.
D’après “ Jeanne d’Arc ” de Charles Péguy
UN CERTAIN REGARD – FESTIVAL DE CANNES 2019
Avec : LISTE ARTISTIQUE PAR ORDRE D’APPARITION
Jeanne d’Arc Lise Leplat-Prudhomme • Madame Jacqueline Annick Lavieville • Marie Justine Herbez Monseigneur Regnauld de Chartres Benoît Robail • Messire Raoul de Gaucourt Alain Desjacques • Monseigneur Patrice Bernard Serge Holvoet • Gilles de Rais Julien Manier • Maître Jean Jérôme Brimeux • Messire Jean, Duc D’Alençon Benjamin Demassieux • Le page Laurent Darras • Le Baron de Montmorency Marc Parmentier • Comte de Clermont Jean-Pierre Baude • Le Héraut d’armes Joseph Rigo • Frère Jean Pasquerel Yves Baudelle • Choriste Aurélie Desain • Choriste Laurence Malbete • Choriste Augustin Charnet Choriste José Morel • Maître Nicolas l’oiseleur Fabien Fenet • Frère Mathieu Bourat Valério Vassallo • Maître Fidèle Pierret Laurent Brassart • Maître Jean Beaupère Joël Carion • Maître Nicolas Midi Franck Dubois • Maître Thomas de Courcelles Daniel Dienne • Maître William Haiton Yves Habert • Monseigneur Pierre Cauchon Jean-François Causeret • Messire Jean D’Estivet Robert Hanicotte • Maître Jean de la Fontaine Claude Saint-Paul • Messire Jean Massieu Benoît Ente • Mauger le Parmentier Hervé Flechais Julien L’Anget David Babin • Maître François Brasset Michel Delhaye • Lucien Clamet Romain Olivier Le 1er soldat Emmanuel Boutry • Le 2ème soldat Didier Fournier • Le 3ème soldat Florent Ramecourt Maître Maussois Philippe Robe • John Gris Jean-Pierre Jadas • Avec la participation amicale de Christophe dans le rôle de Guillaume Evrard et de Fabrice Luchini dans le rôle du Roi Charles VII
FICHE TECHNIQUE
Scénario, dialogues, réalisation Bruno Dumont D’après “ Jeanne d’Arc ” de Charles Péguy • Musique originale Christophe • Producteurs Délégués Jean Bréhat, Rachid Bouchareb, Muriel Merlin • Directeur de la photographie David Chambille • Montage Bruno Dumont, Basile Belkhiri • Directeur de Production & Post-production Cédric Ettouati • Chef Costumière Alexandra Charles • Son Philippe Lecœur, Romain Ozanne, Emmanuel Croset • Scripte Virginie Barbay • 1er Assistant réalisateur Rémi Bouvier • Casting Clément Morelle • Répétitrice Julie Sokolowski • Maquillage Simon Livet Coiffure Clémentine Douel • Chef Décorateur Erwan Le Gal • Régisseur Général édouard Sueur Photographes de plateau Roger Arpajou, Hassen Brahiti • Produit par 3B Productions • Avec Pictanovo et le soutien de la Région Hauts-de-France en partenariat avec le CNC • En association avec Cinecap 2 • Avec la participation du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée • Distribution France Les Films du Losange • Ventes internationales Luxbox
Bruno Dumont
2019 JEANNE
Festival de Cannes 2019 – Sélection Officielle Un Certain Regard
Mention Spéciale du Jury
2018 COINCOIN ET LES Z’INHUMAINS (Série)
Festival de Locarno (2018) – Léopard d’honneur
2016 JEANNETTE, L’ENFANCE DE JEANNE D’ARC
Festival de Cannes (2017) – Quinzaine des Réalisateurs
2016 MA LOUTE
Festival de Cannes (2016) – Compétition officielle
2014 P’TIT QUINQUIN (Série)
Festival de Cannes (2014) – Quinzaine des Réalisateurs
2013 CAMILLE CLAUDEL 1915
Festival de Berlin (2013) – Compétition Officielle
2011 HORS SATAN
Festival de Cannes (2011) – Sélection Officielle Un Certain Regard
2009 HADEWIJCH
Festival de Toronto (2009) – Prix Fipresci de la critique en section “Special Presentation”
2006 FLANDRES
Festival de Cannes (2006) – Grand Prix
2003 TWENTY NINE PALMS
Festival de Venise (2003) – Compétition Officielle
1999 L’HUMANITÉ
Festival de Cannes (1999) – Grand Prix du Jury,
Prix d’interprétation féminine, Prix d’interprétation masculine
1997 LA VIE DE JÉSUS
Prix Jean Vigo (1997)
EXTRAIT DE « JEANNE” DE CHARLES PEGUY
Raoul de Gaucourt
— Vous vous imaginez, madame Jeanne, que tout le monde est aussi
pieux, aussi pitoyable, aussi bon que vous : c’est une grave erreur. Si
vous connaissiez la vie, Mais vous n’êtes qu’une enfant, vous ne
connaissez pas la vie, vous ne connaissez pas le monde.
Un silence.
— Les hommes ne valent pas cher, madame Jeanne ; les hommes sont impies
; les hommes sont cruels, pillards, voleurs, menteurs; ils aiment la
ripaille : c’est bien triste à dire, mais ils sont ainsi, et pendant
cinquante ans que j’ai passé ma vie avec eux, mon enfant, c’est toujours
ainsi que je les ai connus.
Jeanne
— Mon maître, les hommes sont comme ils sont ; mais il nous faut penser, nous, à ce qu’il faut que nous soyons.
ENTRETIEN AVEC BRUNO DUMONT
Jeanne est la suite de Jeannette et les
deux films forment une adaptation d’une pièce de Charles Péguy. Pourquoi
vous emparer de Jeanne d’Arc à travers cet écrivain ?
Si Jeannette était un film “ chantant ”, telle une comédie musicale, Jeanne est cette fois un film d’action, psychologique, dialogué, parce que porté aux débats des Batailles et au suspens d’un Procès.
Charles Péguy est un auteur que j’ai découvert assez récemment et j’ai
été très impressionné par son écriture, notamment, son chant, sa
musicalité. Lorsque j’ai commencé à avoir l’idée de réaliser un film
musical, je cherchais un texte réellement propice, aussi je me suis
rapproché naturellement de lui et de sa pièce de théâtre Jeanne d’Arc comme d’un livret. Mon film précédent, Jeannette,
racontait l’enfance de Jeanne et était l’adaptation de la première
partie de la pièce, qui s’appelle Domrémy. Jeanne en est la suite et
adapte les deux autres parties : les Batailles et Rouen. La difficulté
littéraire que l’on peut attribuer parfois à Péguy ne me faisait plus
peur parce que l’adaptation cinématographique et musicale apportée me
permettait alors d’y remédier et d’établir un équilibre inédit : si ce
que dit Péguy est parfois fort profond, obscur, c’est ici contrebalancé
par la cinématographie des actions, les chansons et la musique qui
donnent au tout un accès simple, facile, comme léger et non diminué de
ses forces.
Péguy a écrit un texte pointu, dans le domaine des idées, et très
lyrique dans la forme, qui avec une telle cinématographie, pouvait alors
être préservé tel quel, sans renoncement, ni faux-semblants,
c’est-à-dire comme gardant pour ainsi dire tout autant la fleur de la
rose que ses épines. Avec Jeanne, j’ai voulu prolonger cette ambition et
cet équilibre-là, celui de toute chose, la ligature naturelle de la
douceur et de l’ardeur, c’est à dire sans falsifier, sans évaporer, ni
céder aux trompettes de la vulgarisation.
Puis, au-delà du poète, je me suis aussi beaucoup intéressé au
philosophe, à la pensée de Péguy. Au-delà du plaisir littéraire, il y a
une puissance intellectuelle, une pensée très nouvelle ; notamment une
compréhension assez fulgurante de notre modernité. Derrière la
simplicité de l’histoire de Jeanne repose quelque chose d’essentiel et
de vrai, sans que cela soit intellectuel ou cérébral, car avec Péguy le
fond occupe la surface, et même si la surface est simple elle est
toujours l’expression naturelle de sa profondeur. Jeanne d’Arc est
l’expression, la poussée même de cette pensée.
Pourquoi le personnage de Jeanne d’Arc reste-t-il si important dans l’imaginaire français ?
Pour le dire franchement, moi, Jeanne d’Arc, je m’en fichais un peu…
Charles Péguy me l’aura, disons « révélée ». Lorsque Péguy écrit sa
Jeanne, il est pleinement athée… Il a 24 ans et il est socialiste,
universaliste, anticlérical, idéaliste : ça se sent très bien dans son
texte qui, à l’œuvre de pourfendre l’église chrétienne, attaque
davantage toute “église”, c’est à dire tout dogmatisme…
Par ailleurs, Jeanne est une héroïne historique et nationale de la
Guerre de Cent Ans, elle transporte naturellement et universellement
avec elle un pays et un peuple tout entier. L’histoire de Jeanne d’Arc
est ainsi un théâtre qui porterait bien l’humanité toute entière au
travers d’un récit national, historique et incarné…
D’autre part, il me semble qu’il y a dans la figure de Jeanne d’Arc –
comme dans celle de tout héros – une opacité, qui dit beaucoup de
choses, au fond, à propos de ce qui demeure toujours secrètement dans la
nature des êtres et des choses, ici la France et les Français : comme
son mystère.
Toutes les grandes interrogations liées la nation française sont des
thèmes très difficiles à énoncer, à exprimer – sûrement parce qu’ils
sont des “ nœuds ” dans l’arborescence des citoyens – et d’ailleurs nous
les Français ne les saisissons-nous pas difficilement ? Ce noyau commun
où tout repose est comme caché dans ce que recouvre le mot de “ France
”. La seule façon que nous avons de l’atteindre, de l’entendre nous dire
ce qui nous unit, c’est de raconter une histoire, montrer des héros qui
se démènent, c’est à dire transfigurer ce qui se joue, le représenter.
Il faut toujours que cela passe par une histoire, un récit, pour que
nous puissions comprendre tout ce qui est impalpable et secret. De ce
point de vue, raconter Jeanne d’Arc c’est raconter la France. La France
intemporelle. Représenter l’histoire de Jeanne d’Arc, c’est révéler ce
qui est caché et mettre ainsi au jour ce qui nous relie : montrer ce
qu’être français veut dire et pour chacun d’entre nous…
Péguy tend donc naturellement à la quête de cette intemporalité ;
quoique moyenâgeux, il n’a rien ici de démodé ni de dépassé ; son texte
fait de Jeanne un sujet toujours aussi puissant, pas du tout reculé dans
le passé, parce qu’au travers de l’histoire représentée, il touche le
vrai, qui est comme immobile et qui se présente à nous… La puissance
métaphorique de Jeanne d’Arc est grandiose !
Ce qui rend cela possible, ce qui sous-tend cette puissance édifiante
du récit héroïque en général, celui de Jeanne d’Arc en particulier,
c’est que dans l’Histoire humaine, selon Péguy, il n’y a pas de Progrès
ou si peu. L’Histoire n’est pas linéaire, elle est plutôt une spirale,
une boucle, un recommencement, une répétition. L’humain est dans des
cycles, tout revient, comme la Nature dans le cycle perpétuel de ses
saisons. L’évolution est, en même temps, mystérieusement, une
répétition. Pas de progrès, pas de salut, donc pas de lendemains qui
chantent, seul le présent vaut. Pour Péguy, la mission des héros est de
révéler ce processus inouï.
La représentation de Jeanne d’Arc, comme les multiples adaptations
cinématographiques ou théâtrales, sont précisément à l’œuvre perpétuelle
de ce mystère et la preuve de la nécessité de son “ ressassement ”. Les
héros et leurs récits doivent ainsi nous être répétés, rappelés, à la
seule fin de nous remémorer sans fin ces vérités dont nous sommes
oublieux. Leur “ temps présent ”, répété dans le temps de leurs
représentations, ici au cinéma, est le point de culmination de cette
mystique dont nous tous, spectateurs, faisons partie prenante et corps.
Jeanne héroïse ce qui est enseveli et caché… Jeanne porte une vérité
intemporelle qui n’a pas d’autre voix que celle d’une héroïne pour
émerger : le cinéma opère précisément cette manœuvre inouïe et
fulgurante de ravissement et de connaissance. C’est à proprement parler
une mystique à mettre ainsi en branle toutes les connexions secrètes en
une harmonie dont le spectateur est partie prenante et le cinéma
l’appareillage.
Comment s’y prend Jeanne d’Arc pour nous parler encore ?
Jeanne retentit largement en nous, elle touche à tout et à tous :
spirituellement, socialement, politiquement… jusqu’aux extrêmes, de
droite comme de gauche, les tourbillonne, les réconcilie… Nombre
d’intellectuels du XIXe et du XXe siècles et de tous bords ne se
sont-ils pas réclamés d’elle ? Elle est si vaste. Elle parle de tout :
de l’église, du roi, du nationalisme, du socialisme, de la terre, du
ciel, de la guerre, de la paix… pour eux et contre eux… Elle regimbe
dans son obéissance au Roi, elle regimbe dans sa soumission à l’église,
mais ne transige jamais dans son amour de Dieu et dans la mission de
délivrer la France. C’est un vrai bouillon !
La façon dont l’histoire mélange l’intellectuel et l’opinion me séduit
particulièrement. C’est d’ailleurs très présent dans le film : on passe
en permanence de l’un à l’autre, des lettrés aux conversations entre
ouvriers et gardes. Péguy a trouvé un équilibre entre l’intelligence, le
tout-venant et le commun. Il ne renonce pas à l’intelligence au
prétexte que c’est exigeant. Il trouve le moyen de dire des choses
profondes sans pontifier, sans idéalisme ni spiritualisme ou angélisme,
et en même temps il dit des choses simples. Jeanne d’Arc c’est ça : on
est au ras de la terre et on parle du ciel. Dans le film, on passe des
discussions ordinaires entre soldats ou artisans à des débats
théologiques assez fins et complexes, auxquels moi-même je ne comprends
pas tout… Là-encore, je trouve ça très fructueux de recouvrir toute
l’amplitude de l’esprit humain, sa commodité comme son obscurité, sans
privilégier l’un ou l’autre. Et Péguy nous offre les deux : à la fois le
spirituel et le temporel. C’est même un monde poétique où le spirituel
ne peut passer que par le temporel. Tout est lié et uni mystérieusement.
Même l’humour est présent dans cette peinture si humaine.
Je crois vraiment à cette idée que les choses profondes passent par la
surface, forcément par la surface. Elles ne doivent pas devenir
cérébrales et indigestes, des vues de l’esprit. Il n’y a rien de pur,
tout est mêlé. Il faut allier l’intelligence et l’opinion. Je retrouve
cela chez Jeanne, chez Péguy et dans l’idée que je me fais du cinéma :
raconter des choses qui soient simples et non dénuées de profondeurs et
d’aspérités. Ne pas retirer les épines aux roses !
Comment vous y prenez-vous pour prolonger cet équilibre au cinéma ?
Péguy est très cinématographique. Il croit donc beaucoup au temps – au
ministère du temps présent – à la durée, à la “ fulgurance ” du héros et
à son écoulement. Péguy est bergsonien : il croit à l’action comme
seule expression de vérités spirituelles. Quand des personnages
présentent à la fois une telle portée humaine et une mission tant
spirituelle, leur correspondance avec le cinéma devient possible. Le
héros cinématographique est une incarnation spirituelle dont le cinéma
est comme l’expression naturelle, une représentation, et comme un
théâtre où s’écoule mystérieusement le flux de la vie humaine et de tous
ses sédiments.
Le film rend compte d’une expérience du temps présent, où l’objectif
est de faire entrer le spectateur, l’élever, l’aspirer vers quelque
chose qui, certes, nous dépasse, mais infuse. Cependant il faut trouver
la bonne balance avec lui, s’adapter à la modernité dans laquelle il
vit, chercher une connexion. Lorsque je fais le choix de Christophe, par
exemple, pour composer la partition et interpréter une chanson, ou
lorsque je choisis la jeune Lise Leplat Prudhomme, qui a dix ans, pour
incarner une Jeanne adolescente à la fin de sa vie, cela participe des
liens que je tisse avec notre présent : rechercher des analogies et des
correspondances. Idem pour le procès, où les rôles ont été distribués à
des universitaires, théologiens, professeurs de philosophie ou de
lettres, tous très à l’aise avec cette matière finalement et déjà
connectés à elle.
Pouvez-vous en dire plus sur ce choix de Christophe comme compositeur et son apparition vers la fin du film ?
Je voulais que l’on ajoute à cette “ orchestration ” cinématographique
générale, la ligne claire de mélodies, de rythmes et d’harmonies
musicales qui fasse fleurir davantage sa compréhension et sa portée. La
musique a des équivalences et des nuanciers subtils aux endroits
difficiles et superposés de la pensée.
La collaboration a été extraordinaire avec Christophe. Il a compris
très vite ce dont j’avais besoin. Il a découvert Péguy à cette occasion
et visiblement l’écriture l’aura vraiment inspiré. Les stances, les
rythmes, les nappes, les répétitions de l’écrivain sont comme
prédisposés à leur métamorphose musicale et si proches de l’univers d’un
compositeur d’aujourd’hui dont l’évolution musicale est inouïe.
Finalement Christophe a écrit quatre chansons, dont une qu’il chante
lui-même à l’image. Son architecture sonore épouse mystérieusement tout
du long le cœur de Jeanne, elle est son chant. C’est extraordinaire: la
composition musicale donne comme une “ connaissance ” de ce qui se meut
dans le récit, un dessin fin et contrasté des arcanes de l’intériorité
de Jeanne.
À propos de Jeanne, vous n’employez jamais le mot de mythe.
Parce que je veux y échapper le plus possible ! Mon but est de “
temporaliser ” le spirituel. De faire descendre les icônes aujourd’hui
parmi nous. Montrer que le ciel est sur terre, que le sacré n’est pas
dans les institutions religieuses mais se trouve présent dans le commun
des choses. Je “ démythifie ” davantage le mythe du carcan religieux et
institutionnel, pour le “ remythifier ” dans une représentation
cinématographique c’est à dire le remettre à son théâtre originel. Ce
serait même plutôt une forme de retour au sacré, mais comme un sacré
remis à sa place, là où il doit être, dans l’art. La proximité Art et
Religion en dit long sur ce qui unit ces deux-là : le premier étant
probablement à l’origine du second pour l’avoir à ce point sollicité
pour en être !
Je suis un grand admirateur de L’Évangile selon saint Matthieu
de Pasolini, qui replace le sacré exactement là où il faut : au cinéma.
Je pense que l’expérience artistique est la source de l’expérience
spirituelle et que pour atteindre cela, Dieu est un très bon personnage,
une bonne histoire. Le Christ est très propice, très favorable au
cinéma de ce point de vue ! C’est aussi pour cela qu’il ne faut pas tant
se séparer des bondieuseries, ce serait bien dommage : il faut au
contraire remettre Dieu dans son théâtre… au cinéma !
Le cinéma peut satisfaire nos vénérations profondes et la superstition
cinématographi-que n’est que poétique, c’est à dire comme étant enfin
remise à sa place. Comme tout art, le cinéma nous émancipe et nous
affranchit de l’aliénation religieuse.
La modernité du film provient aussi de la transposition qu’il fait de cette histoire.
Le thème de Jeanne appartient à une tradition cinématographique de pas moins de trente adaptations. Mes Jeanne
préférées jusqu’ici, sont celles de Mélies, De Mille et Dreyer. Parce
qu’elle y est muette, entièrement poétique et d’un formalisme démesuré.
Pour moi, le plus crucial c’est la forme, le style, car c’est ce qui
articule le spectateur sur le fond. Avec Jeanne, tout le monde connaît
l’histoire, connaît la fin. La vraie question, c’est comment l’adapter,
la connecter, la représenter de nos jours… Par son style, répétitif,
Péguy l’adapte d’emblée à la modernité : la modernité du sempiternel
mystère de la liberté humaine… ici mystère de la vocation de Jeanne,
mystère de la confusion des voix de son cœur et des voix du Ciel… Au
cinéma, pour ma part, je ne crois qu’à la transposition. La réalité
cinématographique est poétique. Jeanne est ainsi une forme sublimée de
l’âme humaine qui, sous nos yeux, se démène et guerroie dans les
vicissitudes de l’existence.
L’héroïne nous délivre de ce qui se joue, de ce qui est représenté et
dont nous sommes l’enjeu parce que Jeanne n’est que la transfiguration
de notre intériorité. Jeanne nous interprète au fond, elle œuvre pour
nous en scrutant notre propre mystère. C’est la fonction de tout héros.
Le film ne recherche pas l’exactitude historique.
Pas du tout. Disons plutôt une exactitude intemporelle. Quoique tous
les protagonistes et les faits relatés par Péguy sont vrais, cela est la
surface nécessaire à la vraisemblance de ce qui va se nouer. L’enjeu de
toute représentation étant spirituel et intérieur, l’historique est
accessoire. L’existence véritable de Jeanne oblige seulement cette
vraisemblance historique dont Péguy respecte la chronologie.
L’emprisonnement de Jeanne dans les prisons anglaises, par exemple, est
historique ; les blockhaus choisis en sont des représentations : au seul
dessein de l’évocation de sa solitude et de son enfermement. Seule la
vérité intérieure compte, et les moyens de représentation qui y œuvrent.
Les Batailles et la défaite de Paris sont historiques… la
chorégraphie musicale en représente le rituel et les figures intestines,
l’extase de toute lutte, son trip… La chorégraphie extirpe comme “ la
ronde ” de toute action humaine, son mécanisme intemporel.
Encore une fois la transposition doit être à l’ouvrage pour que l’œuvre
fasse son office. Une autre partie de l’action, par exemple, se passe
en prison mais je ne voyais pas pourquoi l’illustrer littéralement et
n’avais pas plus envie de m’y enfermer pour tourner. Je n’aime pas quand
il faut tout éclairer. Alors j’ai filmé une sorte de prison en plein
air, dans de vieux blockhaus… Pour la cathédrale d’Amiens, à laquelle
je tenais beaucoup mais qu’il était impossible de fermer au public, nous
avons du coup restreint le plateau à une aire occultée d’un rideau,
comme une chapelle. Il me fallait cet espace pour passer du “ sauvage ”
des dunes et du champ de Bataille… au sacré du Procès, ce que rendait
la verticalité gothique du lieu bâti qui inspire si concrètement la
spiritualité. J’attends de rencontrer des décors qui parlent, je n’ai
pas envie d’endroits mutiques qui ne racontent rien. On les trouve avec
persuasion et patience.
Je ne me pose pas la question de l’anachronisme ou de la vérité
historique. Nous sommes dans l’intemporel et le film est inexact
historiquement. Tout est faux, pourrait-on dire. Parce que je ne cherche
que des équivalences : Jeanne porte une vérité intemporelle et je reste
subjugué par la puissance qu’elle peut déployer encore aujourd’hui,
dont je ne prenais pas la mesure autrefois. Seule la transposition
compte et non l’illustration, parce que le cinéma est bien une
représentation. Celle de l’intériorité et non des dehors, quand bien
même un dehors l’incarne encore nécessairement, ici des blockhaus, là
une cathédrale… La chimie d’un film est à ce point paradoxale,
contradictoire, falsifiée et vraie !
On aurait imaginé
que Jeanne Voisin, qui jouait Jeanne à 15 ans à la fin du premier volet,
reprenne le rôle. Or vous l’avez confié à Lise Leplat Prudhomme, qui
dans ce même film incarnait Jeanne enfant…
Aucune actrice incarnant Jeanne d’Arc dans l’histoire du cinéma n’a eu
l’âge exact de Jeanne, ses 19 ans à sa mort. Renée Falconnetti avait 35
ans, Ingrid Bergman 39 ans… Pour preuve, au besoin, que ce n’est pas
l’exactitude historique qui est recherchée… Lise a 10 ans.
Un concours de circonstances a heureusement fait que l’actrice qui jouait Jeanne adolescente dans Jeannette
ne puisse reprendre le rôle qui, en effet, lui était dévolu… Mais
l’idée de prendre Lise s’est imposée comme une révélation. Quand on a vu
aux essais ce qu’elle rendait en armure, on a compris qu’elle avait
mystérieusement quelque chose d’extraordinaire, une expression très
unique de l’enfance et de l’innocence, comme le trait de ce qui en
chacun de nous est intangible et permanent… le trésor recherché, qui
déjà “ sonnait ” dans l’œuvre de Péguy. Le choix de Lise, donc d’une
enfant, se révèle vite comme le véritable moyen d’expression à rendre
aussi visible, fragile et naissant, tout ce qui se joue en Jeanne d’Arc
et soit, par cette petite fille, à ce point incarné : sa jeunesse, sa
fougue, son espérance, son ardeur face aux adultes et à leurs arguties,
sa candeur face aux obstacles, sa détermination dans sa mission…bref,
du haut de ses dix ans, Lise incarne et accentue, d’autant et
naturellement, la frêle naissance d’une femme et d’une âme fulgurante,
aussi universelle et tant élevée… comme si Lise en était le noyau
originel et la poussée… L’héroïne est à ce point incarnée sous les
traits de Lise que la représentation est à son comble. Aussi sa jeune
présence nous trouble et retentit en nous comme jamais et comme il se
doit au cinéma.
La petite retentit d’un trait à notre modernité… Sa petite taille
renverse toutes nos habitudes, à l’endroit de Jeanne comme à celui de
nos préjugés ; au fond, elle a la taille proportionnelle de notre
enfance, enfance qui dans l’existence demeure le socle de toute âme
humaine, perpétuellement. On le sent bien, face à la petite actrice. On
le sait mystérieusement. Le cinéma le transporte. Elle est
extraordinaire, la petite, très forte, et sur le plateau beaucoup
d’adultes étaient naturellement impressionnés de jouer en face d’elle,
et déjà, obscurément, pour toutes ces raisons.
Et puis cela rappelle la peinture flamande que j’aime tant, ces
tableaux du Moyen Âge où, à la même époque que Jeanne, les peintres du
Nord altéraient déjà curieusement les figures, opéraient des
rétrécissements et des personnages miniaturisés par rapport à d’autres.
Ainsi donc, le jeu sur les proportions existe dans la quête de la
perspective et œuvre véritablement dans la représentation. Comme figurer
en point ou en carré, voir l’abstraction… Alors l’altération des
figures pourrait bien à elle seule raconter toute la quête de l’histoire
de la représentation. La disproportion à l’œuvre n’était-elle pas la
réalité de l’art lui-même ? Une question de poids et de mesure. La
taille ici de Jeanne d’Arc n’est-elle pas que la juste transposition de
la nôtre… dans la “ Bataille Humaine ” !
Charles Péguy dit quelque part que l’on a tous douze ans.
Définitivement. Ensuite, c’est le petit enfant que l’on a en soi qui se
voit vieillir. Moi, quand je vais au cinéma, j’ai douze ans et il y a en
moi toujours ce petit bonhomme qui regarde.
Quel serait votre plus fort point commun avec Jeanne ?
Son aspect ordinaire, sans doute. Son trait terrien, toujours non sans
regarder au ciel. Puis l’ordre de sa volonté et de sa détermination.
L’espérance incarnée. Jeanne, disait Bernanos, c’est la merveille des
merveilles. Elle pourfend. Jeanne pourfend l’institution, l’institué.
Elle attire l’attention sur la malignité des dogmes et des dogmatiques
et de leurs raisonnements. Elle se dresse face à des gens qui toujours
sont là pour nous dire qui est “ damné ” et qui est “ élu ”. Derrière
ces catholiques, ce sont tous les sectaires que Péguy vise. Les
sectaires demeurent et sont une abomination de la pensée. Quoi que
Jeanne dise, elle sera condamnée. Ses procureurs se livrent à un numéro
brillant d’équilibristes de la mauvaise foi. Bien qu’ils restent
humains, comme le film le montre, ils sont totalement corrompus par leur
institution et par les dogmes, qui les rendent capables d’envoyer
logiquement une enfant au bûcher. Je trouve que cela produit des
résonances très actuelles et si contemporaines avec tous les discours de
ceux qui croient ou prétendent détenir une vérité et jugent selon elle,
aveuglement.
Il n’y a pas de progrès, l’histoire humaine est une sempiternelle
compénétration de l’évolution et de la répétition. La nature humaine est
toujours la même, la bataille humaine est continuelle, il n’y a rien
derrière nous qui aurait été résolu une fois pour toutes. Aussi la vie
humaine est-elle exaltante.
De surcroît, Jeanne est
une femme. Une petite femme, certes, mais toute petite qu’elle est, elle
parle aussi de la substance propre de la femme. Sa germination. La
solitude de Jeanne est très frappante. Ne ressemble-t-elle pas à la
solitude du cinéaste ?
C’est la solitude de la condition de l’existence humaine portée à sa
plénitude. Jamais vu une femme aimer autant : une merveille ! Jeanne ne
représente pas quelqu’un mais quelque chose. Quelque chose qui est en
nous infigurable et qui est ici comme transfiguré sous les traits de
Jeanne et les paysages moyenâgeux.
Cela représente, disons pas tant la clarté, que l’éclaircissement. Pour
nous, Jeanne, ici, est un éclaircissement, portée à son comble. Tout ce
théâtre a toujours lieu dans notre cœur.
Recueilli par Olivier Séguret
CHRISTOPHE
Christophe descend d’immigrés italiens originaires du Frioul.
À la fin des années 1950, il développe une passion pour le rock des pionniers et le blues.
Ayant trouvé sa vocation, il apprend la guitare et l’harmonica. En
1961, il fonde Danny Baby et les Hooligans, un groupe amateur.
Après son service militaire, il entame une carrière de chanteur en solo.
En 1965, sa ballade Aline,
lui apporte reconnaissance et succès : la chanson dépasse le million de
disques vendus dans le monde. D’autres succès suivent, comme Les Marionnettes, J’ai entendu la mer, ou Excusez-moi Monsieur le professeur.
En 1971, il s’adjoint les services du jeune parolier Jean Michel Jarre, avec qui il écrit l’album Les Paradis perdus, très influencé par le rock anglo-saxon de l’époque (Pink Floyd, Lou Reed).
Le succès est à nouveau au rendez-vous, la réussite de leur association concrétisée, en 1975, par l’album Les Mots bleus,
un des sommets de la carrière de Christophe, qui lui permet de
renouveler son public. Il se produit alors à l’Olympia pour deux soirs à
guichets fermés.
En 1978, il publie l’album Le Beau Bizarre,
aux textes signés de Bob Decout. C’est son premier album résolument
rock, que Libération place parmi les cent meilleurs albums de l’histoire
du rock ‘n’ roll.
En 1983, son troisième plus gros succès est à nouveau une ballade, Succès Fou, dont il vend quelque 600 000 copies.
Par la suite, il se consacre essentiellement à ses collections de
juke-boxes, de disques rares et de grands films — sa cinéphilie était
bien connue du directeur de la Cinémathèque française, Henri Langlois, à
qui il prêta une copie originale de La Strada de Federico Fellini.
Au début des années 2000 il annonce son retour sur scène (où il ne
s’était pas produit depuis 26 ans) et donne une série de concerts à
l’Olympia, accompagné de danseurs se produisant sur une chorégraphie de
Marie-Claude Pietragalla.
En juin 2008, il sort Aimer ce que nous sommes :
une œuvre large sur laquelle il travaille depuis 2004. Plusieurs
artistes, comme Isabelle Adjani, Daniel Filipacchi, Florian Zeller, ont
collaboré à cet album, enregistré essentiellement de nuit, entre Paris,
Séville, Londres.
Après une tournée de plus de cent dates, début 2013, Christophe choisit
de donner sept concerts en France, sous le titre Intime Tour, avec une
formation épurée (piano, synthés, guitare).
En mai 2019, Christophe sort un nouvel album, Christophe etc.
Christophe au cinéma
En 1967, Christophe signe la bande originale du film La Route de Salina, de Georges Lautner, qui restera longtemps sa seule incursion musicale dans le domaine cinématographique.
On le voit, en 2006, faire une très courte apparition dans le film de Xavier Giannoli, Quand j’étais chanteur.
En 2014, Christophe apparait dans le film Fils de de HPG, dont il compose et interprète la bande originale. Il compose également la musique d’Arrête ou je continue de Sophie Fillières sorti en 2014 et celle de Par accident de Camille Fontaine, sorti en 2015.